Музей Сакыпа Сабанджи (тур. Sakıp Sabancı Müzesi), которому посвящена эта статья, — ведущий частный музей османского искусства в Турции, входящий в число наиболее влиятельных культурных учреждений страны. Хотя музей не попадает в стандартные туристические маршруты и часто остается за пределами внимания иностранных посетителей Стамбула, он занимает важнейшее место в культурно-историческом развитии страны в XXI веке.

Музей Сакыпа Сабанджи был основан в 2002 г. незадолго до кончины его знаменитого создателя — бизнесмена, коллекционера и мецената Сакыпа Сабанджи (1933–2004). Также известный в Турции под уважительным обращением Сабанджи-ага, к концу жизни С. Сабанджи стал обладателем огромного состояния: холдингу Сабанджи (тур. Sabanci Holding) принадлежит более 60 компаний, включая сеть крупнейших супермаркетов в Турции, автомобильные и текстильные заводы, банки и страховые фирмы. На момент своей кончины в 2004 г. Сакып Сабанджи занимал 150 место в списке самых состоятельных людей планеты журнала <em>Forbes</em>.

Именно коллекция османской живописи, каллиграфии и декоративно-прикладного искусства, собранная Сабанджи-ага, легла в основу музейной экспозиции, которая в настоящее время занимает особняк семьи Сабанджи в районе Эмирган на берегу Босфора в Стамбуле. <em>Илл</em><em>. 1.</em><em> </em>

<em>Илл</em><em>. 1</em>. Особняк семьи Сабанджи — дом одноименного музея. Courtesy Sakıp Sabancı Museum © Murat Germen По: URL: https://www.sothebys.com/en/museums/sakıp-sabancı-museum?slide=exterior-view-sakip-sabanci-museum

Само по себе здание, ставшее неотъемлемой частью музея, примечательно как архитектурный памятник: белоснежный особняк был построен в 1925 г. итальянским архитектором Эдоардо Де Нари по заказу египетского принца Мехмеда Али Хасана из династии Хидив. В 1951 г. в качестве летнего дома для своей семьи особняк купил отец Сакыпа — Хаджи Омер Сабанджи (1906–1966) (<em>Илл</em><em>. 2</em><em> </em><em>a</em><em>, </em><em>b</em>).

<img src="http://ras.jes.su/images/publication_images/16628/image2.jpeg" class="image-formula"/> <img src="http://ras.jes.su/images/publication_images/16628/image3.jpeg" class="image-formula"/>

<em>Илл</em><em>. 2</em><em> (</em><em>а, </em><em>b</em><em>)</em><em>.</em> Вид из окна на усадебный сад и интерьер одной из комнат музея. Фото © Д. Дубровская, 2018.

В честь выполненной в 1864 г. скульптуры французского ваятеля Луи-Жозефа Домá (Louis-Joseph Doumas; 1801–1887), которую Хаджи Омер Сабанджи приобрел в год покупки дома и установил в саду, особняк получил название «дом с лошадьми» (тур. Atlı Köşk) (<em>Илл</em><em>. </em><em>3</em>). Также в саду Дома с лошадьми на высоком постаменте находится копия одного из коней Квадриги Святого Марка — бронзовых статуй четырех лошадей, вывезенных из Стамбула в Венецию после разграбления города крестоносцами в 1204 г¹.

После смерти отца в 1966 г. С. Сабанджи многие годы жил в этом особняке, где хранил и свою масштабную коллекцию искусства. В 1998 г. семья Сабанджи приняла решение о передаче здания вместе с мебелью и коллекцией искусства <strong>Университету Сабанджи</strong> — еще одному масштабному учреждению, созданному под руководством мецената — для превращения в публичный музей.

В 2002 году Музей Сакыпа Сабанджи открыл свои двери для посетителей.

<em>Илл</em><em>. </em><em>3</em>. Знаменитая статуи лошади авторства французского скульптора Луи-Жозефа Домá — символ музея. Фото © Д. Дубровская; М. Федотова, 2018

<strong>Музей Сакыпа Сабанджи и феномен частных музеев Турции</strong>

В то время как музей Сабанджи уникален с точки зрения коллекции, размаха культурной деятельности и истории, он не единственный в своем роде: на рубеже XX и XXI в. в Турции сформировалось сразу несколько крупных частных музеев, в основу которых легли коллекции богатейших бизнесменов и меценатов страны.

Помимо Музея Сакыпа Сабанджи стоит отметить музей <strong>Istanbul Modern</strong>, основанный в 2004 г. создателем первой турецкой фармацевтической компании Неджатом Эдзаджибаши; <strong>Музей Рахми Коча</strong> (Rahmi M. Koç Müzesi; 2004), получивший название в честь одного из самых состоятельных бизнесменов Турции; <strong>Музей Пера</strong> (тур. Pera Müzesi; 2005) и его основателей, супружескую пару предпринимателей <strong>Инана и Суну Кырач</strong> (İnan Kıraç; род. 1937; Suna Kıraç; 1941–2020). Именно эти коллекции дали толчок возникновению массы других частных музеев в Турции, число которых к концу 2019 г. составило 268². Вместе эти музеи формируют целый феномен частных музеев, оказывая существенное влияние на культурную жизнь страны. У частных музеев, основанных в начале XXI в., самый разнообразный фокус — османская каллиграфия и живопись, история транспорта, современное искусство. Однако их созданию сопутствовали единые культурные и политические предпосылки, определившие развитие многих сфер жизни в современной Турции.

Помимо обзора коллекции и истории Музея Сакыпа Сабанджи, одна из целей предлагаемой статьи — проследить исторический контекст, которым обусловлен турецкий феномен частных музеев.

<strong>Политические предпосылки становления частных музеев в Турции </strong>

Стамбул всемирно известен как один из крупнейших культурных центров на Востоке, объединяющий в себе наследие западной и восточной цивилизаций, христианской и мусульманской религий. Захваченные в масштабных походах османских султанов ценности, а также созданные при богатейшем дворе памятники архитектуры, каллиграфии и живописи, пережили свержение династий, многочисленные войны и перевороты, которые сопровождали страну вплоть до конца XX в. Несмотря на сложную и кровавую политическую историю, сегодня с целью посетить национальные памятники в Стамбуле — Собор Святой Софии, Цистерну Базилику, музей дворца Топкапы, Археологический музей и многие другие приезжают посмотреть миллионы туристов со всего мира.

В то время как государству удалось аккумулировать эти ценности, заслуги в сохранении и развитии большого пласта культурного наследия Османской Империи и Турции принадлежат отдельным личностям и их частным коллекциям, формировавшимся в течение XX века и превратившихся в музеи к концу столетия, как только это позволила политическая обстановка в стране.

В 1923 г. после пяти веков доминирования на Ближнем Востоке прекратила свое существование Османская Империя — одно из сильнейших государств в мире, к тому времени получившее неприятное политическое прозвище «Больной человек Европы» (“Sick man of Europe”). В 1928 г. произошло одно из определяющих событий для дальнейшего развития молодой Турецкой Республики — была принята поправка к Конституции, убравшая упоминание об исламе как государственной религии. Другими словами, Турция стала секулярным государством. В 1930-х гг. этот курс дополнился прогрессивными реформами Ататюрка, ориентированными на превращение Турции в государство западного типа [Еремеев, Мейер; 1992]. По словам историка Ахмеда Эмре Атеша, именно секуляризация и вестернизация заложили основу современной культурной сцены Турции (см. [Яковлев, 2020]). Последовавший за реформами Ататюрка период оказал огромное влияние на «эмансипацию турецкого искусства».

По словам Атеша, в 1950–1980 гг., турецкое искусство нашло нового клиента — частный сектор”³. В этот период не обладающие знатным происхождением предприниматели и бизнесмены, сколотившие состояния после распада Османской Империи, впервые получили доступ к произведениям искусства. Обладая достаточным капиталом, многие из них начали активно собирать личные коллекции произведений искусства. Одним из таких меценатов и был Хаджи Омер Сабанджи, чье собрание декоративных предметов османской эпохи впоследствии приумножил и превратил во всемирно известную коллекцию его сын Сакып Сабанджи (<em>Илл</em><em>. 4, 5</em>).

<em>Илл</em><em>. </em><em>4</em><em>.</em> Сакып Сабанджи с портретами родителей — отца Хаджи Омера и матери Садики Сабанджи © Sözcü gazetesi. По: URL: https://www.sozcu.com.tr/2018/ekonomi/basarilarla-dolu-71-yilin-hikayesi-sakip-sabanci-2341449/

<em>Илл</em><em>. 5</em>. Дэвид Крегин (David Cregeen; род. 1945). Семья Сабанджи. 2006. Бронза. Фото © Д. Дубровская, 2018

Как ни парадоксально, но важную роль в становлении современной музейной культуры в Турции сыграла серия военных переворотов, решающим из которых стал переворот 1980 г. под руководством главы генерального штаба Турции <strong>Ахмета</strong> <strong>Кенана Эврена</strong><strong> </strong>(Ahmet Kenan Evren; 1917–2015). Несмотря на проявления насилия и временное устранение демократии, одним из основных итогов переворота стал экономический подъем, руководство которым было поручено экономисту <strong>Тургуту </strong><strong>Озалу</strong> (Turgut Özal; 1927 – 1993) [Еремеев, Мейер; 1992]. Вследствие предложенных им реформ, государство взяло курс на поддержку крупного бизнеса, что еще больше укрепило позиции ведущих коллекционеров и покровителей искусств в стране. В 1980-е гг. Сакып Сабанджи смог существенно расширить коллекцию за счет приобретения других частных собраний. К 1990-м гг. она достигла уникальных для частного собрания масштабов, и ее стали активно экспонировать за рубежом.

<strong>Коллекция Музея Сакыпа Сабанджи</strong>

Основная коллекция Музея Сакыпа Сабанджи состоит из нескольких частей: книжное и каллиграфическое искусство, живопись, ценная мебель и произведения декоративно-прикладного искусства. Кроме того, в музее хранится архив турецкого художника <strong>Абидина</strong><strong> </strong><strong>Дино</strong> (Abidin Dino; 1913–1993), состоящий из его рисунков, заметок и писем, а также архив фотографий исторического района Эмирган, в котором располагается Дом с лошадьми. Коллекция книжного и каллиграфического искусства — гордость музея и центральная часть постоянной экспозиции. Согласно официальным источникам, начало коллекции положило приобретение Сакыпом Сабанджи каллиграфической панели (тур. <em>levha</em>) Султана Махмуда II. После этого коллекция мецената выросла до 400 предметов. за несколько десятилетий.

Сегодня в коллекции Музея Сакыпа Сабанджи находятся манускрипты Корана, декоративные каллиграфические панели, официальные документы с печатью султана и многое другое. В постоянной экспозиции музея представлена лишь треть работ: из-за хрупкости и чувствительности к свету многие экспонаты доступны зрителями лишь на временных выставках. Также в коллекцию входят инструменты каллиграфов, которые использовались для создания рукописных шедевров, сделанные из серебра, слоновой кости и панциря черепахи (<em>Илл</em><em>. 6–8</em><em>).</em>

<em>Илл</em><em>.</em> <em>6.</em> Образцы каллиграфии и инструментарий каллиграфа из музея Сабанджи Courtesy © Sakıp Sabancı Museum. По: URL: https://www.sakipsabancimuzesi.org/en/collections/arts-book-and-calligraphy-sakip-sabanci-museum

<em>Илл</em><em>. 7.</em> Инструментарий турецкого и арабского каллиграфа, 2018. Фото © Д. Дубровская, 2018

<em>Илл</em><em>. 8.</em> Образцы арабской каллиграфии в форме представителей фауны и предметов. Фото © Д. Дубровская, 2018

Коллекция отдает дань существенному культурному пласту Османской Империи. Украшенные орнаментами книги и панели с цитатами из Корана являются одним из наиболее распространенных видов искусства в исламском мире, где по традиции не принято изображать людей. Стоит упомянуть, что именно по этой причине живопись не получила активного развития в Османской Империи, и стала активно развиваться по западному образцу лишь в начале XIX в.

Османская живопись представляет собой другую масштабную часть коллекции Музея Сакыпа Сабанджи. В коллекции представлены полотна художников Константина Капыдагы (конец XVIII в.), Османа Хамди Бея (1842–1910) (см. о нем: [Вяземская, 2019]), Шекера Ахмеда Паши (1841–1907), Фейхамана Дурана (1886–1970) и других. Музей позиционирует свою коллекцию живописи как логическое продолжение коллекции каллиграфии, отмечая неотъемлемую связь этих двух этапов истории османского изобразительного искусства.

Также примечательно, что в музее хранится ряд полотен Ивана Айвазовского (1817–1900), написанных художником во время многократных посещений Стамбула во второй половине XIX века (<em>Илл</em>.<em> </em><em>9</em>)<em>.</em>

<em>Илл.</em><em> </em><em>9</em><em>.</em> Образцы живописи, в том числе, Ивана Айвазовского, из музея Сакыпа Сабанджи (детали). Courtesy © Sakıp Sabancı Museum. По: URL: https://www.sakipsabancimuzesi.org/en/collections/arts-book-and-calligraphy-sakip-sabanci-museum

<strong>Выставочная деятельность музея</strong>

Помимо основного собрания и масштабной образовательной деятельности, стоит отметить, что Музей Сакыпа Сабанджи — один из наиболее активных организаторов «привозных» выставок в Турции (<em>Илл</em>.<em> </em><em>10</em>). В период с 2004 по 2015 год музей представил турецкой публике более 30 выставок, благодаря которым многие жители Стамбула впервые вживую увидели полотна Пикассо, Миро, Родена, и даже шедевры советского авангарда⁴, предоставленные Всероссийским музеем декоративно-прикладного искусства и Мультимедиа Арт Музеем.

<em>Илл</em><em>. 10</em><em>.</em> Современная пристройка для экспонирования «привозных» выставок, искусства ХХ века и актуального искусства. Фото © Д. Дубровская, 2018

Среди наиболее примечательных выставок последних десятилетий: «Пикассо в Стамбуле» (24.11.2005–26.03.2006), на которой было представлено 135 ранее не показанных широкой публике произведений; «Сальвадор Дали: Сюрреалист в Стамбуле» (20.09.2008–01.02.2009), «Сад Монэ» (09.10.2012–06.01.2013) и «Хуан Миро. Женщины, птицы, звезды» (23.09.2014–08.03.2015).

Среди других частных музеев, вносящих большой вклад в экспонирование зарубежных произведений искусства, также стоит отметить Музей Пера, который за 15 лет своего существования показал публике работы Фриды Кало, Диего Риверы, Нико Пиросмани и других художников.

Помимо признанных классиков, Музей Сакыпа Сабанджи также активно выставляет и современное искусство: в 2013 году музей представил публике выставку работ британско-индийского скульптора Аниша Капура (р. 1954), а в 2017–2018 гг. — фарфоровые скульптуры скандально известного китайского художника Ай Вэй Вэя (р. 1957) (<em>Илл</em>. <em>11–14</em>).

<img src="http://ras.jes.su/images/publication_images/16628/image12.jpeg" class="image-formula"/> <img src="http://ras.jes.su/images/publication_images/16628/image13.jpeg" class="image-formula"/>

<em>Илл</em><em>. 11 (а, </em><em>b</em><em>).</em> Фарфоровые крабы

<em>Илл</em><em>. 12.</em> «Носики». Тысячи носиков от чайников времен династии Сун (960–1279) собирались Ай Вэйвэем в течение многих лет и выложены в инсталляции как ковер, чтобы переопределить понятия ценности, древности, современности и создать метафору свободы слова. Фото © Д. Дубровская, 2018

<img src="http://ras.jes.su/images/publication_images/16628/image15.jpeg" class="image-formula"/> <img src="http://ras.jes.su/images/publication_images/16628/image16.jpeg" class="image-formula"/>

<em>Илл</em><em>. 13 (</em><em>a</em><em>, </em><em>b</em><em>).</em>

В одном из залов выставки были представлены стилизованные обои, изображающие трагедию беженцев, посвященные той же теме аутентичные фарфоровые вазы, расписанные художником, и три фотографии сáмого скандального перформанса Ай Вэйвэя — процесса разбиения вазы времен династии Хань (206 до н. э. – 220 н. э.)

<em>Илл</em><em>. 14.</em> Оригинальные вазы времен династии Мин (1368–1644), окрашенные художником при помощи промышленных красителей. Все фото — © Д. Дубровская, 2018

Таким образом, выставочная деятельность Музей Сакыпа Сабанджи совмещает в себе кардинально разные направления искусства — от классической исламской каллиграфии до работ самых известных ныне живущих художников.

Наряду с другими культурными учреждениями, его активное сотрудничество с ведущими музеями мира помогает Стамбулу оставаться связующим звеном и мостом между западной и восточной цивилизацией, которым город являлся на протяжение многих столетий.