Искусство стран Востока в собрании БГХМ им. М. В. Нестерова (история коллекции, проблемы изучения, открытия)

Капина Татьяна Н.

doi:10.18254/S268684310023808-6

Главная>Выпуск № 4>Искусство стран Востока в собрании БГХМ им. М. В. Нестерова (история коллекции, проблемы изучения, открытия)

Искусство стран Востока в собрании БГХМ им. М. В. Нестерова (история коллекции, проблемы изучения, открытия)

Оглавление

Аннотация Оценить Содержание публикации

Библиография Комментарии

Искусство стран Востока в собрании БГХМ им. М. В. Нестерова (история коллекции, проблемы изучения, открытия)

Аннотация

Код статьи

S268684310023808-6-1

DOI

10.18254/S268684310023808-6

Тип публикации

Статья

Статус публикации

Опубликовано

Авторы

Капина Татьяна Николаевна Связаться с автором

ORCID: 0000-0002-5531-2955

Должность: научный сотрудник; преподаватель
Аффилиация:
БГХМ им. М. В. Нестерова
Уфимское училище искусств (колледж)
Адрес: Российская Федерация, Уфа

Выпуск

Выпуск № 4

Страницы

189-198

Аннотация

Коллекция искусства стран Востока — одна из уникальных в собрании Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова. Ее составляют произведения из таких стран, как Китай, Япония, мавританская Испания, Иран, Турция. Башкирский государственный художественный музей начал свою историю с коллекции русского искусства XIX – начала XX века, подаренной Михаилом Васильевичем Нестеровым. Благодаря активным поступлениям из разных источников в 1920-1930-е годы состав собрания вышел за пределы коллекции отечественного искусства. Именно в эти годы начала свою историю коллекция восточного искусства. Несмотря на отсутствие целенаправленности в ее собирательстве, поступившие из разных источников произведения представляют большой интерес и позволяют получить представление о художественной культуре различных стран Востока.

Ключевые слова

коллекция музея, искусство востока, декоративно-прикладное искусство, БГХМ им. М. В. Нестерова

Классификатор

Получено

26.12.2022

Дата публикации

30.12.2022

Всего подписок

Всего просмотров

241

Оценка читателей

0.0 (0 голосов)

Цитировать Скачать pdf

ГОСТ	Капина Т. Н. Искусство стран Востока в собрании БГХМ им. М. В. Нестерова (история коллекции, проблемы изучения, открытия) // Восточный курьер. – 2022. – Выпуск № 4 C. 189-198 . URL: https://oriental-courier.ru/s268684310023808-6-1/. DOI: 10.18254/S268684310023808-6
MLA	Kapina, Tatyana "The Art Collection of the Oriental Countries of the Mikhail V. Nesterov Bashkir State Art Museum (History of the Collection, Research Issues, Discoveries)." Oriental Courier. 4 (2022).:189-198. DOI: 10.18254/S268684310023808-6
APA	Kapina T. (2022). The Art Collection of the Oriental Countries of the Mikhail V. Nesterov Bashkir State Art Museum (History of the Collection, Research Issues, Discoveries). Oriental Courier. no. 4, pp.189-198 DOI: 10.18254/S268684310023808-6

Доступ к дополнительным сервисам

Дополнительные сервисы только на эту статью

Преимущества сервисов

100 руб. / 1.0 SU


1	История формирования коллекции искусства стран Востока связана с поступлениями в музей 1920–1930-х гг. Их источниками были: Уфимский губернский музей, Уфимский губчека, Управление социального обеспечения населения, Государственные Московский и Петроградский музейные фонды и частные лица. В 1953 г., ознаменовавшемся расцветом советско-китайских отношений, в собрание художественного музея им. М. В. Нестерова из Государственного музея восточных культур в Москве (ныне — Государственный музей искусства народов Востока) были переданы предметы, отражающие дружественный характер этих отношений. Начавшаяся в 1945 г. работа по описанию коллекции и созданию инвентарной картотеки, в составлении которой, в частности, по фарфору принимал участие бывший сотрудник Государственного Эрмитажа Е. С. Витцель, продолжается до сих пор. Сегодняшний этап работы заключается в научной обработке коллекции: ее систематизации по странам и видам искусства, классификации по техникам исполнения; специальное направление составляет интерпретация образов и сюжетов, атрибуция произведений. Сложность такой работы заключается в том, что приходится иметь дело с разрозненными произведениями, часто не обладающими сопроводительной информацией. Важным источником в процессе изучения коллекции оказывались исследования, посвященные собраниям искусства стран Востока в музеях Москвы и Санкт-Петербурга, консультации с научными сотрудниками Государственного музея искусства народов Востока, Государственного Эрмитажа. Научной базой в работе послужили издания таких авторов, как А. А. Иванов [Иванов, 2014], Э. Г. Аствацатурян [Аствацатурян, 2002], Т. Б. Арапова [Арапова, 1977], В. А. Друзь [Друзь, 2008], Л. И. Кузьменко [Кузьменко, 2009], М. А. Неглинская [Неглинская, 2006], М. В. Кулланда [Кулланда, 2014].	<p>История формирования коллекции искусства стран Востока связана с поступлениями в музей 1920–1930-х гг. Их источниками были: Уфимский губернский музей, Уфимский губчека, Управление социального обеспечения населения, Государственные Московский и Петроградский музейные фонды и частные лица. В 1953 г., ознаменовавшемся расцветом советско-китайских отношений, в собрание художественного музея им. М. В. Нестерова из Государственного музея восточных культур в Москве (ныне — Государственный музей искусства народов Востока) были переданы предметы, отражающие дружественный характер этих отношений. Начавшаяся в 1945 г. работа по описанию коллекции и созданию инвентарной картотеки, в составлении которой, в частности, по фарфору принимал участие бывший сотрудник Государственного Эрмитажа Е. С. Витцель, продолжается до сих пор. Сегодняшний этап работы заключается в научной обработке коллекции: ее систематизации по странам и видам искусства, классификации по техникам исполнения; специальное направление составляет интерпретация образов и сюжетов, атрибуция произведений. Сложность такой работы заключается в том, что приходится иметь дело с разрозненными произведениями, часто не обладающими сопроводительной информацией. Важным источником в процессе изучения коллекции оказывались исследования, посвященные собраниям искусства стран Востока в музеях Москвы и Санкт-Петербурга, консультации с научными сотрудниками Государственного музея искусства народов Востока, Государственного Эрмитажа. Научной базой в работе послужили издания таких авторов, как А. А. Иванов [Иванов, 2014], Э. Г. Аствацатурян [Аствацатурян, 2002], Т. Б. Арапова [Арапова, 1977], В. А. Друзь [Друзь, 2008], Л. И. Кузьменко [Кузьменко, 2009], М. А. Неглинская [Неглинская, 2006], М. В. Кулланда [Кулланда, 2014].</p> <p>История формирования коллекции искусства стран Востока связана с поступлениями в музей 1920–1930-х гг. Их источниками были: Уфимский губернский музей, Уфимский губчека, Управление социального обеспечения населения, Государственные Московский и Петроградский музейные фонды и частные лица. В 1953 г., ознаменовавшемся расцветом советско-китайских отношений, в собрание художественного музея им. М. В. Нестерова из Государственного музея восточных культур в Москве (ныне — Государственный музей искусства народов Востока) были переданы предметы, отражающие дружественный характер этих отношений. Начавшаяся в 1945 г. работа по описанию коллекции и созданию инвентарной картотеки, в составлении которой, в частности, по фарфору принимал участие бывший сотрудник Государственного Эрмитажа Е. С. Витцель, продолжается до сих пор. Сегодняшний этап работы заключается в научной обработке коллекции: ее систематизации по странам и видам искусства, классификации по техникам исполнения; специальное направление составляет интерпретация образов и сюжетов, атрибуция произведений. Сложность такой работы заключается в том, что приходится иметь дело с разрозненными произведениями, часто не обладающими сопроводительной информацией. Важным источником в процессе изучения коллекции оказывались исследования, посвященные собраниям искусства стран Востока в музеях Москвы и Санкт-Петербурга, консультации с научными сотрудниками Государственного музея искусства народов Востока, Государственного Эрмитажа. Научной базой в работе послужили издания таких авторов, как А. А. Иванов [Иванов, 2014], Э. Г. Аствацатурян [Аствацатурян, 2002], Т. Б. Арапова [Арапова, 1977], В. А. Друзь [Друзь, 2008], Л. И. Кузьменко [Кузьменко, 2009], М. А. Неглинская [Неглинская, 2006], М. В. Кулланда [Кулланда, 2014].</p>

2	На сегодняшний день в коллекции искусства стран Востока художественного музея им. М. В. Нестерова 290 экспонатов: 193 из них представляют искусство Китая, 71 — искусство Японии, 26 — искусство мусульманских стран. Одно из важнейших направлений в научной обработке коллекции — экспонирование произведений на выставках. Так, в 2017 г. в художественном музее им. М. В. Нестерова впервые были показаны выставки «Искусство Японии» и «Искусство Китая», которые позволили зрителям познакомиться с основными экспонатами этих разделов коллекции. В 2021 г. была организована самая полная выставка искусства стран Востока, которая позволила впервые показать наряду с искусством Китая и Японии произведения мусульманских стран.	На сегодняшний день в коллекции искусства стран Востока художественного музея им. М. В. Нестерова 290 экспонатов: 193 из них представляют искусство Китая, 71 — искусство Японии, 26 — искусство мусульманских стран. Одно из важнейших направлений в научной обработке коллекции — экспонирование произведений на выставках. Так, в 2017 г. в художественном музее им. М. В. Нестерова впервые были показаны выставки «Искусство Японии» и «Искусство Китая», которые позволили зрителям познакомиться с основными экспонатами этих разделов коллекции. В 2021 г. была организована самая полная выставка искусства стран Востока, которая позволила впервые показать наряду с искусством Китая и Японии произведения мусульманских стран. На сегодняшний день в коллекции искусства стран Востока художественного музея им. М. В. Нестерова 290 экспонатов: 193 из них представляют искусство Китая, 71 — искусство Японии, 26 — искусство мусульманских стран. Одно из важнейших направлений в научной обработке коллекции — экспонирование произведений на выставках. Так, в 2017 г. в художественном музее им. М. В. Нестерова впервые были показаны выставки «Искусство Японии» и «Искусство Китая», которые позволили зрителям познакомиться с основными экспонатами этих разделов коллекции. В 2021 г. была организована самая полная выставка искусства стран Востока, которая позволила впервые показать наряду с искусством Китая и Японии произведения мусульманских стран.

3	В состав коллекции искусства Китая входят скульптура, графика, бронза, фарфор, перегородчатая и расписная эмаль, ткани, вышивка, резьба по дереву, камню и кости. Временной период XVII–XX вв. дает богатое представление о традициях художественных ремесел Китая.	В состав коллекции <strong>искусства Китая</strong> входят скульптура, графика, бронза, фарфор, перегородчатая и расписная эмаль, ткани, вышивка, резьба по дереву, камню и кости. Временной период XVII–XX вв. дает богатое представление о традициях художественных ремесел Китая. В состав коллекции <strong>искусства Китая</strong> входят скульптура, графика, бронза, фарфор, перегородчатая и расписная эмаль, ткани, вышивка, резьба по дереву, камню и кости. Временной период XVII–XX вв. дает богатое представление о традициях художественных ремесел Китая.

4	Подпись к рисунку/медиа
5	Илл. 1. Цзонкаба	<em>Илл</em><em>. 1.</em> Цзонкаба <em>Илл</em><em>. 1.</em> Цзонкаба

6	Тибет	Тибет Тибет

7	Бронза; литье, позолота, тонировка, гравировка	Бронза; литье, позолота, тонировка, гравировка Бронза; литье, позолота, тонировка, гравировка

8	XVIII век	XVIII век XVIII век

9	H. 48; основание 35,5х24,5	H. 48; основание 35,5х24,5 H. 48; основание 35,5х24,5

10	Инв. № С-78	Инв. № С-78 Инв. № С-78

11	БГХМ им. М. В. Нестерова	БГХМ им. М. В. Нестерова БГХМ им. М. В. Нестерова

12	Поступление: 1946 год, место неизвестно	Поступление: 1946 год, место неизвестно Поступление: 1946 год, место неизвестно

13	Fig. 1. Tsongkaba	<em>Fig</em><em>. 1.</em><strong> </strong><strong>Tsongkaba</strong> <em>Fig</em><em>. 1.</em><strong> </strong><strong>Tsongkaba</strong>

14	Tibet	<strong>Tibet</strong> <strong>Tibet</strong>

15	Bronze; casting, gilding, tinting, engraving	<em>Bronze; casting, gilding, tinting, engraving</em> <em>Bronze; casting, gilding, tinting, engraving</em>

16	18^th century	18<sup>th</sup> century 18<sup>th</sup> century

17	H. 48; base 35,5x24,5	<em>H. 48; base 35,5x24,5</em> <em>H. 48; base 35,5x24,5</em>

18	Inv. No. C-78	Inv. No. C-78 Inv. No. C-78

19	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov

20	Acquisition: 1946, unknown place	Acquisition: <em>1946, </em><em>unknown</em><em> </em><em>place</em> Acquisition: <em>1946, </em><em>unknown</em><em> </em><em>place</em>

21	Скульптура в Китае получила значительное развитие с приходом буддизма. Тибетское художественное творчество широко использовало лучшие достижения китайского и индийского искусства, не утратив при этом своей самобытности. Тибетское искусство было подчинено религиозным культовым требованиям ламаизма и развивалось главным образом в монастырях. Представленная в коллекции бронзовая скульптура изображает основателя буддийской секты «желтошапочников» в Тибете Цзонкаба (Илл. 1). С утверждением позиций ламаизма в Тибете связаны четыре деяния Цзонкабы, среди которых реставрация и переосвящение изображения Майтрейя — Будды грядущего мирового порядка. В связи с этим сложилась иконография самого Цзонкабы: сидящая фигура в высоком головном уборе в виде золоченой статуи с цветами дерева нага.	Скульптура в Китае получила значительное развитие с приходом буддизма. Тибетское художественное творчество широко использовало лучшие достижения китайского и индийского искусства, не утратив при этом своей самобытности. Тибетское искусство было подчинено религиозным культовым требованиям ламаизма и развивалось главным образом в монастырях. Представленная в коллекции бронзовая скульптура изображает основателя буддийской секты «желтошапочников» в Тибете Цзонкаба (<em>И</em><em>лл</em><em>. 1</em>). С утверждением позиций ламаизма в Тибете связаны четыре деяния Цзонкабы, среди которых реставрация и переосвящение изображения Майтрейя — Будды грядущего мирового порядка. В связи с этим сложилась иконография самого Цзонкабы: сидящая фигура в высоком головном уборе в виде золоченой статуи с цветами дерева нага. Скульптура в Китае получила значительное развитие с приходом буддизма. Тибетское художественное творчество широко использовало лучшие достижения китайского и индийского искусства, не утратив при этом своей самобытности. Тибетское искусство было подчинено религиозным культовым требованиям ламаизма и развивалось главным образом в монастырях. Представленная в коллекции бронзовая скульптура изображает основателя буддийской секты «желтошапочников» в Тибете Цзонкаба (<em>И</em><em>лл</em><em>. 1</em>). С утверждением позиций ламаизма в Тибете связаны четыре деяния Цзонкабы, среди которых реставрация и переосвящение изображения Майтрейя — Будды грядущего мирового порядка. В связи с этим сложилась иконография самого Цзонкабы: сидящая фигура в высоком головном уборе в виде золоченой статуи с цветами дерева нага.

22	Для изготовления скульптуры китайские мастера, наряду с бронзой, умело использовали дерево. Образцом такого рода скульптуры представляется скульптура буддийского небесного существа — бодхисаттвы. Искусство резьбы по камню представлено в коллекции небольшим количеством экспонатов ХIХ – начала ХХ века, выполненных из полудрагоценного камня агальматолита, часто называемого «мыльным камнем». Среди них настольные украшения и скульптура буддийских и даосских божеств. Но, несмотря на малочисленность этого раздела коллекции, ее экспонаты позволяют понять и почувствовать особенности этого вида искусства в культуре Китая.	Для изготовления скульптуры китайские мастера, наряду с бронзой, умело использовали дерево. Образцом такого рода скульптуры представляется скульптура буддийского небесного существа — бодхисаттвы. Искусство резьбы по камню представлено в коллекции небольшим количеством экспонатов ХIХ – начала ХХ века, выполненных из полудрагоценного камня агальматолита, часто называемого «мыльным камнем». Среди них настольные украшения и скульптура буддийских и даосских божеств. Но, несмотря на малочисленность этого раздела коллекции, ее экспонаты позволяют понять и почувствовать особенности этого вида искусства в культуре Китая. Для изготовления скульптуры китайские мастера, наряду с бронзой, умело использовали дерево. Образцом такого рода скульптуры представляется скульптура буддийского небесного существа — бодхисаттвы. Искусство резьбы по камню представлено в коллекции небольшим количеством экспонатов ХIХ – начала ХХ века, выполненных из полудрагоценного камня агальматолита, часто называемого «мыльным камнем». Среди них настольные украшения и скульптура буддийских и даосских божеств. Но, несмотря на малочисленность этого раздела коллекции, ее экспонаты позволяют понять и почувствовать особенности этого вида искусства в культуре Китая.

23	Широкое распространение получила в Китае и миниатюрная скульптура из слоновой кости. В Европе восхищались настольными украшениями «шар в шаре», где несколько шаров, вращающихся друг в друге, выточены в цельном куске слоновой кости. В коллекции музея представлено два таких предмета. Каждый шар имеет сложный ажурный орнамент. Подобная работа требовала от мастера виртуозности, огромного терпения и времени. Шары являли собой иллюстрацию мысли о нераздельности целого и отдельных его элементов.	Широкое распространение получила в Китае и миниатюрная скульптура из слоновой кости. В Европе восхищались настольными украшениями «шар в шаре», где несколько шаров, вращающихся друг в друге, выточены в цельном куске слоновой кости. В коллекции музея представлено два таких предмета. Каждый шар имеет сложный ажурный орнамент. Подобная работа требовала от мастера виртуозности, огромного терпения и времени. Шары являли собой иллюстрацию мысли о нераздельности целого и отдельных его элементов. Широкое распространение получила в Китае и миниатюрная скульптура из слоновой кости. В Европе восхищались настольными украшениями «шар в шаре», где несколько шаров, вращающихся друг в друге, выточены в цельном куске слоновой кости. В коллекции музея представлено два таких предмета. Каждый шар имеет сложный ажурный орнамент. Подобная работа требовала от мастера виртуозности, огромного терпения и времени. Шары являли собой иллюстрацию мысли о нераздельности целого и отдельных его элементов.

24	Подпись к рисунку/медиа
25	Илл. 2. Ваза гуань	<em>Илл</em><em>. 2.</em> Ваза <em>гуань</em> <em>Илл</em><em>. 2.</em> Ваза <em>гуань</em>

26	Китай	Китай Китай

27	Фарфор; подглазурная роспись кобальтом	Фарфор; подглазурная роспись кобальтом Фарфор; подглазурная роспись кобальтом

28	Начало XVIII века	Начало XVIII века Начало XVIII века

29	Период Канси (1662–1722)	Период Канси (1662–1722) Период Канси (1662–1722)

30	H. с крышкой 21,2; D. 10,3	H. с крышкой 21,2; D. 10,3 H. с крышкой 21,2; D. 10,3

31	Инв. № Ф-417 1\2	Инв. № Ф-417 1\2 Инв. № Ф-417 1\2

32	БГХМ им. М. В. Нестерова	БГХМ им. М. В. Нестерова БГХМ им. М. В. Нестерова

33	Поступление: 25.05.1920, из Горхоза, у гр. Вороновой (Уфа)	Поступление: <em>25.05.1920, </em>из Горхоза, у гр. Вороновой (Уфа) Поступление: <em>25.05.1920, </em>из Горхоза, у гр. Вороновой (Уфа)

34	Fig. 2. Guan vase	<em>Fig. 2.</em><strong> </strong><strong>Guan vase</strong> <em>Fig. 2.</em><strong> </strong><strong>Guan vase</strong>

35	China	<strong>China</strong> <strong>China</strong>

36	Porcelain; cobalt underglaze painting	<em>Porcelain; cobalt underglaze painting</em> <em>Porcelain; cobalt underglaze painting</em>

37	The beginning of the 18^th century	The beginning of the 18<sup>th</sup> century The beginning of the 18<sup>th</sup> century

38	Kangxi period (1662–1722)	Kangxi period (1662–1722) Kangxi period (1662–1722)

39	H.with cover 21,2; D. 10,3	<em>H.with</em><em> cover 21,2; D. 10,3</em> <em>H.with</em><em> cover 21,2; D. 10,3</em>

40	Inv. No. F-417 1\2	Inv. No. F-417 1\2 Inv. No. F-417 1\2

41	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov

42	Acquisition: 05/25/1920, from the municipal economy, from citizen Voronova (Ufa)	Acquisition: 05/25/1920, from the municipal economy, from citizen Voronova (Ufa) Acquisition: 05/25/1920, from the municipal economy, from citizen Voronova (Ufa)

43	Наиболее значительную часть коллекции представляет фарфор. На протяжении XVIII и XIX вв. китайский фарфор становится неотъемлемой частью быта и оформления интерьеров в России. С изменением моды, художественных стилей и вкусов набор предметов менялся, но они постоянно присутствовали в царских дворцах и дворцах русской знати. В коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова представлены группы фарфора, расписанные кобальтом и изделия, оформленные пятицветной росписью эмалевыми красками поверх глазури. Среди них — ваза типа гуань (Илл. 2): она имеет широкое низкое горло и крышку, увенчанную шишечкой, и по всему тулову украшена фигурной композицией на фоне пейзажа. Эта ваза изготовлена, предположительно, в мастерских Цзиндэчжэня и датируется первой половиной XVIII века. Другой пример — большое блюдо, оформленное в стиле «зеленого семейства» с характерной росписью, получившей название байгу («сто древностей») по причине объединения в изображении различных антикварных предметов: курильницы, вазы, кисти, свитка и прочих элементов «кабинетного» интерьера.	Наиболее значительную часть коллекции представляет фарфор. На протяжении XVIII и XIX вв. китайский фарфор становится неотъемлемой частью быта и оформления интерьеров в России. С изменением моды, художественных стилей и вкусов набор предметов менялся, но они постоянно присутствовали в царских дворцах и дворцах русской знати. В коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова представлены группы фарфора, расписанные кобальтом и изделия, оформленные пятицветной росписью эмалевыми красками поверх глазури. Среди них — ваза типа <em>гуань</em> (Илл. 2): она имеет широкое низкое горло и крышку, увенчанную шишечкой, и по всему тулову украшена фигурной композицией на фоне пейзажа. Эта ваза изготовлена, предположительно, в мастерских Цзиндэчжэня и датируется первой половиной XVIII века. Другой пример — большое блюдо, оформленное в стиле «зеленого семейства» с характерной росписью, получившей название байгу («сто древностей») по причине объединения в изображении различных антикварных предметов: курильницы, вазы, кисти, свитка и прочих элементов «кабинетного» интерьера. Наиболее значительную часть коллекции представляет фарфор. На протяжении XVIII и XIX вв. китайский фарфор становится неотъемлемой частью быта и оформления интерьеров в России. С изменением моды, художественных стилей и вкусов набор предметов менялся, но они постоянно присутствовали в царских дворцах и дворцах русской знати. В коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова представлены группы фарфора, расписанные кобальтом и изделия, оформленные пятицветной росписью эмалевыми красками поверх глазури. Среди них — ваза типа <em>гуань</em> (Илл. 2): она имеет широкое низкое горло и крышку, увенчанную шишечкой, и по всему тулову украшена фигурной композицией на фоне пейзажа. Эта ваза изготовлена, предположительно, в мастерских Цзиндэчжэня и датируется первой половиной XVIII века. Другой пример — большое блюдо, оформленное в стиле «зеленого семейства» с характерной росписью, получившей название байгу («сто древностей») по причине объединения в изображении различных антикварных предметов: курильницы, вазы, кисти, свитка и прочих элементов «кабинетного» интерьера.

44	Подпись к рисунку/медиа
45	Илл. 3. Ваза-курильница	<em>Илл</em><em>. 3.</em><em> </em>Ваза-курильница <em>Илл</em><em>. 3.</em><em> </em>Ваза-курильница

46	Китай	Китай Китай

47	Медь; литье, ковка, пайка, перегородчатая эмаль	Медь; литье, ковка, пайка, перегородчатая эмаль Медь; литье, ковка, пайка, перегородчатая эмаль

48	XVIII–XIX вв.	XVIII–XIX вв. XVIII–XIX вв.

49	Н. 30; В. 23х12	Н. 30; В. 23х12 Н. 30; В. 23х12

50	Инв. № Ф-621	Инв. № Ф-621 Инв. № Ф-621

51	БГХМ им. М. В. Нестерова	БГХМ им. М. В. Нестерова БГХМ им. М. В. Нестерова

52	Поступление: 02.09.1970, из коллекции А. В. Деревянко	Поступление: 02.09.1970, из коллекции А. В. Деревянко Поступление: 02.09.1970, из коллекции А. В. Деревянко

53	Fig. 3. Vase-incense burner	<em>Fig. 3.</em><strong> </strong><strong>Vase-incense burner</strong> <em>Fig. 3.</em><strong> </strong><strong>Vase-incense burner</strong>

54	China	China China

55	Copper; casting, forging, soldering, cloisonne	<em>Copper; casting, forging, soldering, </em><em>cloisonne</em> <em>Copper; casting, forging, soldering, </em><em>cloisonne</em>

56	18^th-19^th centuries	<em>18</em><sup><em>th</em></sup><em>-19</em><sup><em>th</em></sup><em> centuries</em> <em>18</em><sup><em>th</em></sup><em>-19</em><sup><em>th</em></sup><em> centuries</em>

57	N. 30; V. 23x12	<em>N. 30; V. 23x12</em> <em>N. 30; V. 23x12</em>

58	Inv. No. F-621	Inv. No. F-621 Inv. No. F-621

59	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov

60	Acquisition: 02.09.1970, from the collection of A.V. Derevianko	Acquisition: <em>02.09.1970,</em><em> </em><em>from the collection of A.V. </em><em>Derevianko</em> Acquisition: <em>02.09.1970,</em><em> </em><em>from the collection of A.V. </em><em>Derevianko</em>

61	Наряду с фарфором одними из самых распространенных изделий китайского ремесла были перегородчатые эмали, отличавшиеся яркостью и красочностью. В составе коллекции 15 предметов, датируемые XIX–ХХ вв. Другую часть эмальерного раздела коллекции представляют расписные эмали, получившие название «хуафалан». Все эмали можно разделить на три группы. В первую входят изделия некитайских форм, во вторую — изделия традиционных китайских форм, в третью — предметы, формы которых сочетают китайские и иноземные элементы. В восточной коллекции музея им. М. В. Нестерова представлены произведения первой и второй групп, среди которых особо выделяется умывальный таз в форме раковины, выполненный в мастерских Гуанчжоу в первой половине ХVIII в.	Наряду с фарфором одними из самых распространенных изделий китайского ремесла были перегородчатые эмали, отличавшиеся яркостью и красочностью. В составе коллекции 15 предметов, датируемые XIX–ХХ вв. Другую часть эмальерного раздела коллекции представляют расписные эмали, получившие название «хуафалан». Все эмали можно разделить на три группы. В первую входят изделия некитайских форм, во вторую — изделия традиционных китайских форм, в третью — предметы, формы которых сочетают китайские и иноземные элементы. В восточной коллекции музея им. М. В. Нестерова представлены произведения первой и второй групп, среди которых особо выделяется умывальный таз в форме раковины, выполненный в мастерских Гуанчжоу в первой половине ХVIII в. Наряду с фарфором одними из самых распространенных изделий китайского ремесла были перегородчатые эмали, отличавшиеся яркостью и красочностью. В составе коллекции 15 предметов, датируемые XIX–ХХ вв. Другую часть эмальерного раздела коллекции представляют расписные эмали, получившие название «хуафалан». Все эмали можно разделить на три группы. В первую входят изделия некитайских форм, во вторую — изделия традиционных китайских форм, в третью — предметы, формы которых сочетают китайские и иноземные элементы. В восточной коллекции музея им. М. В. Нестерова представлены произведения первой и второй групп, среди которых особо выделяется умывальный таз в форме раковины, выполненный в мастерских Гуанчжоу в первой половине ХVIII в.

62	В составе коллекции японского искусства — скульптура малых форм, бронза, фарфор, перегородчатая эмаль, мебель, холодное оружие, ткани и вышивка.	В составе <strong>коллекции </strong><strong>японского искусства</strong> — скульптура малых форм, бронза, фарфор, перегородчатая эмаль, мебель, холодное оружие, ткани и вышивка. В составе <strong>коллекции </strong><strong>японского искусства</strong> — скульптура малых форм, бронза, фарфор, перегородчатая эмаль, мебель, холодное оружие, ткани и вышивка.

63	Японская художественная бронза относится к числу предметов, которые ярко характеризуют национальные традиции, эстетику, бытовой уклад страны и отвечают представлениям японцев о прекрасном. В коллекции представлены шесть образцов художественного металла XIX – начала XX века. Среди них образ бога счастья Дайкоку, восседающий на куле с рисом с деревянным молотком в руке, образ богини Каннон, подсвечник в виде дракона, ваза.	Японская художественная бронза относится к числу предметов, которые ярко характеризуют национальные традиции, эстетику, бытовой уклад страны и отвечают представлениям японцев о прекрасном. В коллекции представлены шесть образцов художественного металла XIX – начала XX века. Среди них образ бога счастья Дайкоку, восседающий на куле с рисом с деревянным молотком в руке, образ богини Каннон, подсвечник в виде дракона, ваза. Японская художественная бронза относится к числу предметов, которые ярко характеризуют национальные традиции, эстетику, бытовой уклад страны и отвечают представлениям японцев о прекрасном. В коллекции представлены шесть образцов художественного металла XIX – начала XX века. Среди них образ бога счастья Дайкоку, восседающий на куле с рисом с деревянным молотком в руке, образ богини Каннон, подсвечник в виде дракона, ваза.

64	Отдельный раздел коллекции японского искусства составляет деревянная скульптура малых форм. Для изготовления окимоно использовали слоновую кость, различные породы камня, а также дерево. В коллекции музея представлены три скульптуры из дерева.	Отдельный раздел коллекции японского искусства составляет деревянная скульптура малых форм. Для изготовления <em>окимоно</em> использовали слоновую кость, различные породы камня, а также дерево. В коллекции музея представлены три скульптуры из дерева. Отдельный раздел коллекции японского искусства составляет деревянная скульптура малых форм. Для изготовления <em>окимоно</em> использовали слоновую кость, различные породы камня, а также дерево. В коллекции музея представлены три скульптуры из дерева.

65	Подпись к рисунку/медиа
66	Илл. 4. Блюдо	<em>Илл</em><em>. 4.</em><em> </em>Блюдо <em>Илл</em><em>. 4.</em><em> </em>Блюдо

67	Япония	Япония Япония

68	Фарфор, надглазурная роспись железными красной и черной красками, эмалями, позолота. КУТАНИ	<em>Фарфор, </em><em>надглазурная</em><em> роспись железными красной и черной красками, эмалями, позолота. КУТАНИ</em> <em>Фарфор, </em><em>надглазурная</em><em> роспись железными красной и черной красками, эмалями, позолота. КУТАНИ</em>

69	Начало ХХ века	Начало ХХ века Начало ХХ века

70	D. 18,7	<em>D</em><em>. 18,7 </em> <em>D</em><em>. 18,7 </em>

71	Инв. № Ф-441	Инв. № Ф-441 Инв. № Ф-441

72	Поступление: 06.11.1925, у гр. Ахметовой (Уфа)	Поступление:<strong> </strong><em>06.11.1925, у гр. Ахметовой</em><em> (</em><em>Уфа</em><em>)</em> Поступление:<strong> </strong><em>06.11.1925, у гр. Ахметовой</em><em> (</em><em>Уфа</em><em>)</em>

73	Fig. 4. Dish	<em>Fig. 4. </em>Dish <em>Fig. 4. </em>Dish

74	Japan	Japan Japan

75	Porcelain, overglaze painting with iron red and black paints, enamels, gilding. KUTANI	<em>Porcelain, overglaze painting with iron red and black paints, enamels, gilding. </em><em>KUTANI</em> <em>Porcelain, overglaze painting with iron red and black paints, enamels, gilding. </em><em>KUTANI</em>

76	Early 20^th century	Early 20<sup>th</sup> century Early 20<sup>th</sup> century

77	D. 18.7	<em>D.</em><em> </em><em>18.7</em> <em>D.</em><em> </em><em>18.7</em>

78	Inv. No. F-441	Inv. No. F-441 Inv. No. F-441

79	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov

80	Acquisition: 06.11.1925, from citizen Akhmetova (Ufa)	Acquisition:<strong> </strong><em>06.11.1925, from citizen </em><em>Akhmetova</em><em> (Ufa)</em> Acquisition:<strong> </strong><em>06.11.1925, from citizen </em><em>Akhmetova</em><em> (Ufa)</em>

81	Одна из самых значительных составляющих традиционной культуры Японии — фарфор. Японские фарфоровые изделия отличаются многообразием форм и стилей декора, а также широким диапазоном технических приемов орнаментации. В целом они дают уникальную по самобытности картину, в которой в равной степени нашли отражение непосредственные влияния китайских классических образцов и их творческая интерпретация, мотивы, типичные для всего дальневосточного ареала, и особая образная система, обусловленная особенностями национальной эстетики. В коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова выделяются несколько групп фарфора: ко-Имари, Кутани и фаянс Сацума. Техника перегородчатой эмали юсэн-сиппо представлена в музее в количестве 18 предметов.	Одна из самых значительных составляющих традиционной культуры Японии — фарфор. Японские фарфоровые изделия отличаются многообразием форм и стилей декора, а также широким диапазоном технических приемов орнаментации. В целом они дают уникальную по самобытности картину, в которой в равной степени нашли отражение непосредственные влияния китайских классических образцов и их творческая интерпретация, мотивы, типичные для всего дальневосточного ареала, и особая образная система, обусловленная особенностями национальной эстетики. В коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова выделяются несколько групп фарфора: <em>ко-</em><em>Имари</em><em>, </em><em>Кутани</em><em> и фаянс </em><em>Сацума</em><em>. </em>Техника перегородчатой эмали<em> </em><em>юсэн-сиппо</em><em> представлена в </em><em>музее в</em><em> количестве 18</em><em> </em><em>предметов. </em> Одна из самых значительных составляющих традиционной культуры Японии — фарфор. Японские фарфоровые изделия отличаются многообразием форм и стилей декора, а также широким диапазоном технических приемов орнаментации. В целом они дают уникальную по самобытности картину, в которой в равной степени нашли отражение непосредственные влияния китайских классических образцов и их творческая интерпретация, мотивы, типичные для всего дальневосточного ареала, и особая образная система, обусловленная особенностями национальной эстетики. В коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова выделяются несколько групп фарфора: <em>ко-</em><em>Имари</em><em>, </em><em>Кутани</em><em> и фаянс </em><em>Сацума</em><em>. </em>Техника перегородчатой эмали<em> </em><em>юсэн-сиппо</em><em> представлена в </em><em>музее в</em><em> количестве 18</em><em> </em><em>предметов. </em>

82	Древние традиции, в том числе и символические, имеет и искусство изготовления и украшения японского холодного оружия. Так, меч рассматривался японцами как сакральный предмет, подаренный богиней солнца Аматэрасу Омиками своему внуку, которого она послала на землю править и искоренять зло. Мечи были принадлежностью не только военного костюма и снаряжения, но и гражданского платья и носились всеми представителями сословия самураев, начиная от рядового дружинника и заканчивая военным правителем. Тати — меч с длинным, слегка изогнутым однолезвийным клинком, его форма и строение сложились в период Хэйан в 794–1185 гг. и практически без изменений сохранились до ХХ века. Представленная в коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова оправа меча отличается высочайшими художественными достоинствами: она изготовлена из слоновой кости на деревянной основе и искусно оформлена тонкой резьбой, изображающей традиционные мотивы цветов и птиц, соответствующие различным временам года.	Древние традиции, в том числе и символические, имеет и искусство изготовления и украшения японского холодного оружия. Так, меч рассматривался японцами как сакральный предмет, подаренный богиней солнца Аматэрасу Омиками своему внуку, которого она послала на землю править и искоренять зло. Мечи были принадлежностью не только военного костюма и снаряжения, но и гражданского платья и носились всеми представителями сословия самураев, начиная от рядового дружинника и заканчивая военным правителем. Тати — меч с длинным, слегка изогнутым однолезвийным клинком, его форма и строение сложились в период Хэйан в 794–1185 гг. и практически без изменений сохранились до ХХ века. Представленная в коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова оправа меча отличается высочайшими художественными достоинствами: она изготовлена из слоновой кости на деревянной основе и искусно оформлена тонкой резьбой, изображающей традиционные мотивы цветов и птиц, соответствующие различным временам года. Древние традиции, в том числе и символические, имеет и искусство изготовления и украшения японского холодного оружия. Так, меч рассматривался японцами как сакральный предмет, подаренный богиней солнца Аматэрасу Омиками своему внуку, которого она послала на землю править и искоренять зло. Мечи были принадлежностью не только военного костюма и снаряжения, но и гражданского платья и носились всеми представителями сословия самураев, начиная от рядового дружинника и заканчивая военным правителем. Тати — меч с длинным, слегка изогнутым однолезвийным клинком, его форма и строение сложились в период Хэйан в 794–1185 гг. и практически без изменений сохранились до ХХ века. Представленная в коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова оправа меча отличается высочайшими художественными достоинствами: она изготовлена из слоновой кости на деревянной основе и искусно оформлена тонкой резьбой, изображающей традиционные мотивы цветов и птиц, соответствующие различным временам года.

83	В XVIII веке в искусстве Японии широкое распространение получила гравюра укиё-э. Представленная в восточной коллекции музея гравюра «Военная сцена» датирована 1882 г. и относится к периоду Мэйдзи (1868–1912), отмеченному появлением новых тем и сюжетов. Их источниками стали две войны, которые Япония победоносно выиграла: Японо-китайская (1894–1895) и Русско-японская (1904–1905). Именно эти победы инспирировали появление в японской гравюре нового жанра — сэнсо-га (изображение войны).	В XVIII веке в искусстве Японии широкое распространение получила гравюра укиё-э. Представленная в восточной коллекции музея гравюра «Военная сцена» датирована 1882 г. и относится к периоду Мэйдзи (1868–1912), отмеченному появлением новых тем и сюжетов. Их источниками стали две войны, которые Япония победоносно выиграла: Японо-китайская (1894–1895) и Русско-японская (1904–1905). Именно эти победы инспирировали появление в японской гравюре нового жанра — сэнсо-га (изображение войны). В XVIII веке в искусстве Японии широкое распространение получила гравюра укиё-э. Представленная в восточной коллекции музея гравюра «Военная сцена» датирована 1882 г. и относится к периоду Мэйдзи (1868–1912), отмеченному появлением новых тем и сюжетов. Их источниками стали две войны, которые Япония победоносно выиграла: Японо-китайская (1894–1895) и Русско-японская (1904–1905). Именно эти победы инспирировали появление в японской гравюре нового жанра — сэнсо-га (изображение войны).

84	Подпись к рисунку/медиа
85	Илл. 5. Ширма	<em>Илл</em><em>. 5.</em><em> </em>Ширма <em>Илл</em><em>. 5.</em><em> </em>Ширма

86	Япония	Япония Япония

87	Дерево, шелк	Дерево, шелк Дерево, шелк

88	XIX – начало XX века	XIX – начало XX века XIX – начало XX века

89	232х175	232х175 232х175

90	Инв. № П-773	Инв. № П-773 Инв. № П-773

91	БГХМ им. М. В. Нестерова	БГХМ им. М. В. Нестерова БГХМ им. М. В. Нестерова

92	Поступление: 15.02.1920, из Уфимского Губернского музея	Поступление: <em>15.02.1920, из Уфимского Губернского музея </em> Поступление: <em>15.02.1920, из Уфимского Губернского музея </em>

93	Fig. 5. Folding screen	<em>Fig. 5.</em> Folding screen <em>Fig. 5.</em> Folding screen

94	Japan	Japan Japan

95	Wood, silk	<em>Wood, silk</em> <em>Wood, silk</em>

96	19^th – early 20^th century	19<sup>th</sup> – early 20<sup>th</sup> century 19<sup>th</sup> – early 20<sup>th</sup> century

97	232x175	<em>232x175</em> <em>232x175</em>

98	Inv. No. P-773	Inv. No. P-773 Inv. No. P-773

99	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov

100	Acquisition: 15.02.1920, from the Ufa Provincial museum	Acquisition:<strong> </strong><em>15.02.1920, from the Ufa Provincial museum</em> Acquisition:<strong> </strong><em>15.02.1920, from the Ufa Provincial museum</em>

101	В коллекции японского искусства представлены и уникальные предметы интерьера, среди которых особо выделяется ширма (Илл. 5), оформленная резьбой по дереву и вышивкой. Как известно, в традиционном японском доме постоянной мебели практически не было, ширмы же, напротив, использовали повсеместно: они выполняли роль и перегородок, и картин одновременно. В ширме из коллекции музея изящная вышивка шелковыми нитками представляет собой пейзажную картину с традиционной японской архитектурой синтоистских и буддийских храмов.	В коллекции японского искусства представлены и уникальные предметы интерьера, среди которых особо выделяется ширма (<em>И</em><em>лл</em><em>. 5</em>), оформленная резьбой по дереву и вышивкой. Как известно, в традиционном японском доме постоянной мебели практически не было, ширмы же, напротив, использовали повсеместно: они выполняли роль и перегородок, и картин одновременно. В ширме из коллекции музея изящная вышивка шелковыми нитками представляет собой пейзажную картину с традиционной японской архитектурой синтоистских и буддийских храмов. В коллекции японского искусства представлены и уникальные предметы интерьера, среди которых особо выделяется ширма (<em>И</em><em>лл</em><em>. 5</em>), оформленная резьбой по дереву и вышивкой. Как известно, в традиционном японском доме постоянной мебели практически не было, ширмы же, напротив, использовали повсеместно: они выполняли роль и перегородок, и картин одновременно. В ширме из коллекции музея изящная вышивка шелковыми нитками представляет собой пейзажную картину с традиционной японской архитектурой синтоистских и буддийских храмов.

102	Подпись к рисунку/медиа
103	Илл. 6. Ваза	<em>Илл</em><em>. 6.</em><strong> </strong>Ваза <em>Илл</em><em>. 6.</em><strong> </strong>Ваза

104	Валенсия	Валенсия Валенсия

105	Фаянс, оловянная глазурь, люстр	<em>Фаянс, оловянная глазурь, люстр</em> <em>Фаянс, оловянная глазурь, люстр</em>

106	Середина XVII века	<em>Середина </em><em>XVII</em><em> века</em> <em>Середина </em><em>XVII</em><em> века</em>

107	Н. 21; D. основания 9,8	<em>Н. 21; </em><em>D</em><em>. основания 9,8</em> <em>Н. 21; </em><em>D</em><em>. основания 9,8</em>

108	Инв. № Ф-549	Инв. № Ф-549 Инв. № Ф-549

109	БГХМ им. М. В. Нестерова	БГХМ им. М. В. Нестерова БГХМ им. М. В. Нестерова

110	Поступление: 10.05.1925, из Петроградского музейного фонда	Поступление:<strong> </strong><em>10.05.1925, из Петроградского музейного фонда </em> Поступление:<strong> </strong><em>10.05.1925, из Петроградского музейного фонда </em>

111	Fig 6. Valencia	<em>Fig</em><em> 6. </em>Valencia <em>Fig</em><em> 6. </em>Valencia

112	Faience, tin glaze, lustreware	<em>Faience,</em><em> </em><em>tin glaze, </em><em>lustreware</em> <em>Faience,</em><em> </em><em>tin glaze, </em><em>lustreware</em>

113	Mid 17^th century	<em>Mid </em><em>17</em><sup><em>th</em></sup><em> </em><em> century</em> <em>Mid </em><em>17</em><sup><em>th</em></sup><em> </em><em> century</em>

114	N. 21; D. bases 9.8	<em>N. 21; D. bases 9.8</em> <em>N. 21; D. bases 9.8</em>

115	Inv. No. F-549	<em>Inv. No. F-549</em> <em>Inv. No. F-549</em>

116	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov

117	Acquisition: 10.05.1925, from the Petrograd Museum Fund	Acquisition: <em>10.05.1925, from the Petrograd Museum Fund</em> Acquisition: <em>10.05.1925, from the Petrograd Museum Fund</em>

118	Общеизвестен большой вклад, который внесли в мировую культуру народы Ближнего Востока. Глубокое и самобытное творчество арабов, иранцев, турок по праву занимает в ее сокровищнице одно из первых мест. Большинство стран, чьи произведения представлены в восточной коллекции музея, с VII века и по 1517 год были частью Арабского халифата. Под влиянием ислама искусство многочисленных восточных народов обрело общие черты, которые сохранялись вплоть до рубежа XIX–ХХ вв. Наиболее раннее по времени создания произведение в восточной коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова — ваза, расписанная люстром и относящаяся к испано-мавританскойкерамике XVII века (Илл. 6). Названия «испано-мавританская керамика», как и «испано-мавританское прикладное искусство» идут из далеких VII–VIII веков, когда страны Северной Африки и Южная Испания входили в состав Арабского халифата и развивались в тесном взаимодействии. В XII веке в арабской Испании развивалось производство люстровой керамики. Более поздние изделия, к которым относится и ваза из коллекции музея, сохранили традиции средневековых арабских мастеров. В это время широко прославились валенсийские фаянсы, спрос на которые был велик и на Востоке, и в Западной Европе. Ваза из коллекции музея несет в своем облике все приметы валенсийского керамического производства.	Общеизвестен большой вклад, который внесли в мировую культуру народы <strong>Ближнего Востока</strong>. Глубокое и самобытное творчество арабов, иранцев, турок по праву занимает в ее сокровищнице одно из первых мест. Большинство стран, чьи произведения представлены в восточной коллекции музея, с VII века и по 1517 год были частью Арабского халифата. Под влиянием ислама искусство многочисленных восточных народов обрело общие черты, которые сохранялись вплоть до рубежа XIX–ХХ вв. Наиболее раннее по времени создания произведение в восточной коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова — ваза, расписанная люстром и относящаяся к испано-мавританской<sup> </sup>керамике XVII века (<em>И</em><em>лл</em><em>. 6</em>). Названия «испано-мавританская керамика», как и «испано-мавританское прикладное искусство» идут из далеких VII–VIII веков, когда страны Северной Африки и Южная Испания входили в состав Арабского халифата и развивались в тесном взаимодействии. В XII веке в арабской Испании развивалось производство люстровой керамики. Более поздние изделия, к которым относится и ваза из коллекции музея, сохранили традиции средневековых арабских мастеров. В это время широко прославились валенсийские фаянсы, спрос на которые был велик и на Востоке, и в Западной Европе. Ваза из коллекции музея несет в своем облике все приметы валенсийского керамического производства. Общеизвестен большой вклад, который внесли в мировую культуру народы <strong>Ближнего Востока</strong>. Глубокое и самобытное творчество арабов, иранцев, турок по праву занимает в ее сокровищнице одно из первых мест. Большинство стран, чьи произведения представлены в восточной коллекции музея, с VII века и по 1517 год были частью Арабского халифата. Под влиянием ислама искусство многочисленных восточных народов обрело общие черты, которые сохранялись вплоть до рубежа XIX–ХХ вв. Наиболее раннее по времени создания произведение в восточной коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова — ваза, расписанная люстром и относящаяся к испано-мавританской<sup> </sup>керамике XVII века (<em>И</em><em>лл</em><em>. 6</em>). Названия «испано-мавританская керамика», как и «испано-мавританское прикладное искусство» идут из далеких VII–VIII веков, когда страны Северной Африки и Южная Испания входили в состав Арабского халифата и развивались в тесном взаимодействии. В XII веке в арабской Испании развивалось производство люстровой керамики. Более поздние изделия, к которым относится и ваза из коллекции музея, сохранили традиции средневековых арабских мастеров. В это время широко прославились валенсийские фаянсы, спрос на которые был велик и на Востоке, и в Западной Европе. Ваза из коллекции музея несет в своем облике все приметы валенсийского керамического производства.

119	Мусульманский Иран, с древности славившийся художественной обработкой металла, получившей название «торевтика», поначалу продолжал древние традиции, используя сасанидские мотивы животных, Древа жизни, охотничьи сцены. Но со временем их заменила арабская каллиграфия, растительные и геометрические орнаменты.	Мусульманский Иран, с древности славившийся художественной обработкой металла, получившей название «торевтика», поначалу продолжал древние традиции, используя сасанидские мотивы животных, Древа жизни, охотничьи сцены. Но со временем их заменила арабская каллиграфия, растительные и геометрические орнаменты. Мусульманский Иран, с древности славившийся художественной обработкой металла, получившей название «торевтика», поначалу продолжал древние традиции, используя сасанидские мотивы животных, Древа жизни, охотничьи сцены. Но со временем их заменила арабская каллиграфия, растительные и геометрические орнаменты.

120	Подпись к рисунку/медиа
121	Илл. 7. Чаша исцеления	<em>Илл</em><em>. 7.</em><em> </em>Чаша исцеления <em>Илл</em><em>. 7.</em><em> </em>Чаша исцеления

122	Иран	Иран Иран

123	Латунь, гравировка	Латунь, гравировка Латунь, гравировка

124	Первая половина XVII века	Первая половина XVII века Первая половина XVII века

125	D. основания 8,9; верха – 19,2	D. основания 8,9; верха – 19,2 D. основания 8,9; верха – 19,2

126	Инв. № П-345	Инв. № П-345 Инв. № П-345

127	БГХМ им. М. В. Нестерова	БГХМ им. М. В. Нестерова БГХМ им. М. В. Нестерова

128	Поступление: 01.09.1926, из Московского музейного фонда. Бывшее собрание Брокар	Поступление:<strong> </strong>01.09.1926, из Московского музейного фонда. Бывшее собрание Брокар Поступление:<strong> </strong>01.09.1926, из Московского музейного фонда. Бывшее собрание Брокар

129	Fig. 7. Chalice of Healing	<em>Fig.</em><strong> </strong><em>7.</em> Chalice of Healing <em>Fig.</em><strong> </strong><em>7.</em> Chalice of Healing

130	Iran	Iran Iran

131	Brass, engraved	<em>Brass, engraved</em> <em>Brass, engraved</em>

132	The first half of the 17^th century	<em>The first half of the </em><em>17</em><sup><em>th</em></sup><em> century</em> <em>The first half of the </em><em>17</em><sup><em>th</em></sup><em> century</em>

133	D. base 8,9; top – 19,2	<em>D. base 8,9; top – 19,2</em> <em>D. base 8,9; top – 19,2</em>

134	Inv. No. P-345	Inv. No. P-345 Inv. No. P-345

135	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov	Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov Bashkir State Art Museum named after M. V. Nesterov

136	Acquisition: 01.09.1926, from the Moscow Museum Fund. Former Brocard Collection	Acquisition:<strong> </strong><em>01.09.1926, from the Moscow Museum Fund. Former</em><em> </em><em>Brocard</em><em> </em><em>Collection</em> Acquisition:<strong> </strong><em>01.09.1926, from the Moscow Museum Fund. Former</em><em> </em><em>Brocard</em><em> </em><em>Collection</em>

137	В 1926 г. из Московского музейного фонда в коллекцию музея поступило пять образцов восточной торевтики. Это медные чаши, тарелки и бокальчики. Среди них особый интерес представляет чаша из латуни (Илл. 7) — полусферическая, приземистая, с широким ровным бортом и на низкой кольцевой ножке, имеющая на дне шаровидный выступ. Наружные стенки чаши покрыты гравировкой в четыре полосы, в которых арабские надписи различных размеров чередуются с орнаментом. Поверх этих полос выгравировано шесть отдельных медальонов с арабской вязью. На внутренней поверхности чаши, также сплошь покрытой арабской вязью, выделяются двенадцать двойных кругов. В процессе исследования этого произведения выяснилось, что чаша не является обычной — в мусульманских странах такие чаши имели особое применение в народной медицине. Дело в том, что иранские мастера, производя медную посуду различного назначения, создавали и так называемые магические чаши. Традиционными для чаш являлись коранические тексты, перечисление имен Аллаха, исцеляющие молитвы, некоторые хадисы пророка Мухаммеда о болезнях и исцелении, различные числовые комбинации, которые были призваны наделять воду целительными свойствами и освящать ее. Перевод каллиграфических надписей на чаше из коллекции музея позволил определить, что они являются благословениями шиитским имамам, что наиболее характерно для иранских памятников XVII века.	В 1926 г. из Московского музейного фонда в коллекцию музея поступило пять образцов восточной торевтики. Это медные чаши, тарелки и бокальчики. Среди них особый интерес представляет чаша из латуни (<em>И</em><em>лл</em><em>. 7</em>) — полусферическая, приземистая, с широким ровным бортом и на низкой кольцевой ножке, имеющая на дне шаровидный выступ. Наружные стенки чаши покрыты гравировкой в четыре полосы, в которых арабские надписи различных размеров чередуются с орнаментом. Поверх этих полос выгравировано шесть отдельных медальонов с арабской вязью. На внутренней поверхности чаши, также сплошь покрытой арабской вязью, выделяются двенадцать двойных кругов. В процессе исследования этого произведения выяснилось, что чаша не является обычной — в мусульманских странах такие чаши имели особое применение в народной медицине. Дело в том, что иранские мастера, производя медную посуду различного назначения, создавали и так называемые магические чаши. Традиционными для чаш являлись коранические тексты, перечисление имен Аллаха, исцеляющие молитвы, некоторые хадисы пророка Мухаммеда о болезнях и исцелении, различные числовые комбинации, которые были призваны наделять воду целительными свойствами и освящать ее. Перевод каллиграфических надписей на чаше из коллекции музея позволил определить, что они являются благословениями шиитским имамам, что наиболее характерно для иранских памятников XVII века. В 1926 г. из Московского музейного фонда в коллекцию музея поступило пять образцов восточной торевтики. Это медные чаши, тарелки и бокальчики. Среди них особый интерес представляет чаша из латуни (<em>И</em><em>лл</em><em>. 7</em>) — полусферическая, приземистая, с широким ровным бортом и на низкой кольцевой ножке, имеющая на дне шаровидный выступ. Наружные стенки чаши покрыты гравировкой в четыре полосы, в которых арабские надписи различных размеров чередуются с орнаментом. Поверх этих полос выгравировано шесть отдельных медальонов с арабской вязью. На внутренней поверхности чаши, также сплошь покрытой арабской вязью, выделяются двенадцать двойных кругов. В процессе исследования этого произведения выяснилось, что чаша не является обычной — в мусульманских странах такие чаши имели особое применение в народной медицине. Дело в том, что иранские мастера, производя медную посуду различного назначения, создавали и так называемые магические чаши. Традиционными для чаш являлись коранические тексты, перечисление имен Аллаха, исцеляющие молитвы, некоторые хадисы пророка Мухаммеда о болезнях и исцелении, различные числовые комбинации, которые были призваны наделять воду целительными свойствами и освящать ее. Перевод каллиграфических надписей на чаше из коллекции музея позволил определить, что они являются благословениями шиитским имамам, что наиболее характерно для иранских памятников XVII века.

138	В истории культуры народов Ближнего Востока значительное место принадлежит Турции. В XVIII веке изготовление керамики в Изнике и Дамаске, пришедших к тому времени в упадок, почти прекращается, и значение центра керамического производства переходит к Кютахье — небольшому городу, расположенному к юго-востоку от Стамбула. Ведущее место в керамическом производстве Кютахьи с самого начала заняло изготовление всевозможных предметов утвари, которые и определяют характер одной из поздних групп турецкой керамики. Наиболее употребительной маркой кютахийских изделий была звездочка, нанесенная несколькими тонкими черными черточками. Такого рода марка имеется и на чаше, представленной в коллекции музея. Музейная чаша позволяет продемонстрировать и основные стилистические принципы кютахийской керамики.	В истории культуры народов Ближнего Востока значительное место принадлежит Турции. В XVIII веке изготовление керамики в Изнике и Дамаске, пришедших к тому времени в упадок, почти прекращается, и значение центра керамического производства переходит к Кютахье — небольшому городу, расположенному к юго-востоку от Стамбула. Ведущее место в керамическом производстве Кютахьи с самого начала заняло изготовление всевозможных предметов утвари, которые и определяют характер одной из поздних групп турецкой керамики. Наиболее употребительной маркой кютахийских изделий была звездочка, нанесенная несколькими тонкими черными черточками. Такого рода марка имеется и на чаше, представленной в коллекции музея. Музейная чаша позволяет продемонстрировать и основные стилистические принципы кютахийской керамики. В истории культуры народов Ближнего Востока значительное место принадлежит Турции. В XVIII веке изготовление керамики в Изнике и Дамаске, пришедших к тому времени в упадок, почти прекращается, и значение центра керамического производства переходит к Кютахье — небольшому городу, расположенному к юго-востоку от Стамбула. Ведущее место в керамическом производстве Кютахьи с самого начала заняло изготовление всевозможных предметов утвари, которые и определяют характер одной из поздних групп турецкой керамики. Наиболее употребительной маркой кютахийских изделий была звездочка, нанесенная несколькими тонкими черными черточками. Такого рода марка имеется и на чаше, представленной в коллекции музея. Музейная чаша позволяет продемонстрировать и основные стилистические принципы кютахийской керамики.

139	В коллекции музея представлен и оригинальный тип турецкого холодного оружия — ятаган без ножен. У большинства ятаганов клинок имеет двойной изгиб, сначала от рукояти вверх, затем примерно от середины вниз. Режущая часть клинка не наружная — выгнутая, а внутренняя — вогнутая. Таким клинком можно наносить и режуще-рубящий и колющий удар. Второй особенностью ятагана является форма рукояти — наличие широко расставленных резко выступающих «ушей». Необычную форму таких «ушей» связывают с формой берцовой кости крупного животного, которая, возможно, имела какое-то символическое значение. Рукоять ятагана из музея им. М. В. Нестерова имеет форму резко выступающих «ушей», но выполнена из дерева, что, вероятно, может свидетельствовать о более поздней реставрации. Массовое изготовление ятаганов в Турции можно отнести не ранее, чем ко второй половине XVIII века. Клинок музейного ятагана украшен растительным орнаментом и картушем, внутри которого сохранена надпись с именами мастера и владельца: ближе к рукояти значится имя владельца «Сахиб Омар-ага» (хозяин Омар-ага), с другой стороны «Амаль Абдалла» (Сделал Абдалла) (перевод М. В. Кулланды). Кроме имен владельца и мастера, на ятагане сохранена надпись на османском языке, которая представляет собой традиционное изречение «Бычак эльде герек, дильде субхан» (руке нужен нож, сердцу — слава) (перевод М. В Кулланды). Помимо узоров и надписей на клинке, выполненных поверхностной инкрустацией (насечкой), ятаган украшен еще и металлическими накладками. На пяте клинка помещена фигурная накладка, оформленная стилизованными растительными орнаментами в технике чеканки. При этом рукоять богато украшена. В средней ее части, между ушами, находится оклад — серебряная пластинка, украшенная розетками, внутри которых в специальных гнездах закреплены кораллы. Такого рода ятаганы бытовали довольно широко (особенно в XVIII–XIX веках) — практически на всей территории Османской империи; прижились они и на Балканах, и в Албании.	В коллекции музея представлен и оригинальный тип турецкого холодного оружия — ятаган без ножен. У большинства ятаганов клинок имеет двойной изгиб, сначала от рукояти вверх, затем примерно от середины вниз. Режущая часть клинка не наружная — выгнутая, а внутренняя — вогнутая. Таким клинком можно наносить и режуще-рубящий и колющий удар. Второй особенностью ятагана является форма рукояти — наличие широко расставленных резко выступающих «ушей». Необычную форму таких «ушей» связывают с формой берцовой кости крупного животного, которая, возможно, имела какое-то символическое значение. Рукоять ятагана из музея им. М. В. Нестерова имеет форму резко выступающих «ушей», но выполнена из дерева, что, вероятно, может свидетельствовать о более поздней реставрации. Массовое изготовление ятаганов в Турции можно отнести не ранее, чем ко второй половине XVIII века. Клинок музейного ятагана украшен растительным орнаментом и картушем, внутри которого сохранена надпись с именами мастера и владельца: ближе к рукояти значится имя владельца «Сахиб Омар-ага» (хозяин Омар-ага), с другой стороны «Амаль Абдалла» (Сделал Абдалла) (<em>перевод М. В.</em><em> </em><em>Кулланд</em><em>ы</em>). Кроме имен владельца и мастера, на ятагане сохранена надпись на османском языке, которая представляет собой традиционное изречение «Бычак эльде герек, дильде субхан» (руке нужен нож, сердцу — слава) (<em>перевод М. В</em><em> </em><em>Кулланд</em><em>ы</em>). Помимо узоров и надписей на клинке, выполненных поверхностной инкрустацией (насечкой), ятаган украшен еще и металлическими накладками. На пяте клинка помещена фигурная накладка, оформленная стилизованными растительными орнаментами в технике чеканки. При этом рукоять богато украшена. В средней ее части, между ушами, находится оклад — серебряная пластинка, украшенная розетками, внутри которых в специальных гнездах закреплены кораллы. Такого рода ятаганы бытовали довольно широко (особенно в XVIII–XIX веках) — практически на всей территории Османской империи; прижились они и на Балканах, и в Албании. В коллекции музея представлен и оригинальный тип турецкого холодного оружия — ятаган без ножен. У большинства ятаганов клинок имеет двойной изгиб, сначала от рукояти вверх, затем примерно от середины вниз. Режущая часть клинка не наружная — выгнутая, а внутренняя — вогнутая. Таким клинком можно наносить и режуще-рубящий и колющий удар. Второй особенностью ятагана является форма рукояти — наличие широко расставленных резко выступающих «ушей». Необычную форму таких «ушей» связывают с формой берцовой кости крупного животного, которая, возможно, имела какое-то символическое значение. Рукоять ятагана из музея им. М. В. Нестерова имеет форму резко выступающих «ушей», но выполнена из дерева, что, вероятно, может свидетельствовать о более поздней реставрации. Массовое изготовление ятаганов в Турции можно отнести не ранее, чем ко второй половине XVIII века. Клинок музейного ятагана украшен растительным орнаментом и картушем, внутри которого сохранена надпись с именами мастера и владельца: ближе к рукояти значится имя владельца «Сахиб Омар-ага» (хозяин Омар-ага), с другой стороны «Амаль Абдалла» (Сделал Абдалла) (<em>перевод М. В.</em><em> </em><em>Кулланд</em><em>ы</em>). Кроме имен владельца и мастера, на ятагане сохранена надпись на османском языке, которая представляет собой традиционное изречение «Бычак эльде герек, дильде субхан» (руке нужен нож, сердцу — слава) (<em>перевод М. В</em><em> </em><em>Кулланд</em><em>ы</em>). Помимо узоров и надписей на клинке, выполненных поверхностной инкрустацией (насечкой), ятаган украшен еще и металлическими накладками. На пяте клинка помещена фигурная накладка, оформленная стилизованными растительными орнаментами в технике чеканки. При этом рукоять богато украшена. В средней ее части, между ушами, находится оклад — серебряная пластинка, украшенная розетками, внутри которых в специальных гнездах закреплены кораллы. Такого рода ятаганы бытовали довольно широко (особенно в XVIII–XIX веках) — практически на всей территории Османской империи; прижились они и на Балканах, и в Албании.

140	В восточной коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова представлен и пистолет. Кремневые пистолеты были широко распространены в Османской империи с конца XVII века. Каждый янычар, как и большая часть кавалеристов, носил пистолет. Помимо пистолетов, целиком выполненных в Османской империи, в ходу были и такие, в которых одна часть деталей выполнялась в Европе, а другая — в Османской империи. Пистолет из коллекции музея как раз принадлежит к группе пистолетов смешанного типа: основа пистолета (ствол, замок, прибор, ложа) чисто европейская, а монтировка и декор выполнены в Османской империи. Замок представляет собой французский тип кремневого батарейного замка. А вот деревянное ложе оковано серебром с характерными для Османской империи орнаментами — полумесяцем со звездой и ромбовидными орнаментами. Яблоко рукояти почти полностью покрыто серебром, на поверхности которого стоит клеймо в виде декоративной подписи, называемой тугрой. Клеймо на музейном пистолете представляет собой тугру султана Махмуда II, правившего в 1808–1839 гг., что позволяет точно датировать предмет: являясь османским пистолетом смешанного типа, пистолет был создан в первой половине XIX века.	В восточной коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова представлен и пистолет. Кремневые пистолеты были широко распространены в Османской империи с конца XVII века. Каждый янычар, как и большая часть кавалеристов, носил пистолет. Помимо пистолетов, целиком выполненных в Османской империи, в ходу были и такие, в которых одна часть деталей выполнялась в Европе, а другая — в Османской империи. Пистолет из коллекции музея как раз принадлежит к группе пистолетов смешанного типа: основа пистолета (ствол, замок, прибор, ложа) чисто европейская, а монтировка и декор выполнены в Османской империи. Замок представляет собой французский тип кремневого батарейного замка. А вот деревянное ложе оковано серебром с характерными для Османской империи орнаментами — полумесяцем со звездой и ромбовидными орнаментами. Яблоко рукояти почти полностью покрыто серебром, на поверхности которого стоит клеймо в виде декоративной подписи, называемой тугрой. Клеймо на музейном пистолете представляет собой тугру султана Махмуда II, правившего в 1808–1839 гг., что позволяет точно датировать предмет: являясь османским пистолетом смешанного типа, пистолет был создан в первой половине XIX века. В восточной коллекции художественного музея им. М. В. Нестерова представлен и пистолет. Кремневые пистолеты были широко распространены в Османской империи с конца XVII века. Каждый янычар, как и большая часть кавалеристов, носил пистолет. Помимо пистолетов, целиком выполненных в Османской империи, в ходу были и такие, в которых одна часть деталей выполнялась в Европе, а другая — в Османской империи. Пистолет из коллекции музея как раз принадлежит к группе пистолетов смешанного типа: основа пистолета (ствол, замок, прибор, ложа) чисто европейская, а монтировка и декор выполнены в Османской империи. Замок представляет собой французский тип кремневого батарейного замка. А вот деревянное ложе оковано серебром с характерными для Османской империи орнаментами — полумесяцем со звездой и ромбовидными орнаментами. Яблоко рукояти почти полностью покрыто серебром, на поверхности которого стоит клеймо в виде декоративной подписи, называемой тугрой. Клеймо на музейном пистолете представляет собой тугру султана Махмуда II, правившего в 1808–1839 гг., что позволяет точно датировать предмет: являясь османским пистолетом смешанного типа, пистолет был создан в первой половине XIX века.

141	Таковы основные памятники коллекции искусства стран Востока в собрании Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова. Представляя традиционные для восточных стран художественные ремесла и отражая типичные для этих цивилизаций культурные и художественные традиции, каждый из рассмотренных экспонатов — уникальное произведение искусства, обогащающее историю формирования и состав собрания одного из старейших музеев России.	Таковы основные памятники коллекции искусства стран Востока в собрании Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова. Представляя традиционные для восточных стран художественные ремесла и отражая типичные для этих цивилизаций культурные и художественные традиции, каждый из рассмотренных экспонатов — уникальное произведение искусства, обогащающее историю формирования и состав собрания одного из старейших музеев России. Таковы основные памятники коллекции искусства стран Востока в собрании Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова. Представляя традиционные для восточных стран художественные ремесла и отражая типичные для этих цивилизаций культурные и художественные традиции, каждый из рассмотренных экспонатов — уникальное произведение искусства, обогащающее историю формирования и состав собрания одного из старейших музеев России.

Библиография

1. Арапова Т. Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа. Конец XIV – первая треть XVIII века. Л.: Аврора, 1977. — 135 с.

2. Аствацатурян Э. Г. Турецкое оружие. СПб.: ГПТ «Атлант», 2002. — 336 с.

3. Друзь В. А. Искусство Японии. Путеводитель по постоянной экспозиции (2-е издание). М.: ГМВ, 2008. — 244 с.

4. Кузьменко Л. И. Китайский фарфор XVII–XVIII веков. М.: ГМВ, 2009. — 197 с.

5. Кулланда М. В. Османское художественное ремесло второй половины XVI–XIX вв.: Эволюция производства как отражение перемен в жизни империи. М,: ГМВ, 2014. — 216 с.

6. Иванов А. А. Медные и бронзовые (латунные) изделия Ирана второй половины XIV – середины XVIII века: каталог коллекции. СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2014. — 304 с.

7. Неглинская М. А. Китайские перегородчатые эмали XV – первой трети XX века. Собрание Государственного музея Востока. М.: Любимая книга, 2006. — 166 с.

Библиография

Комментарии

Войти через